Hanane El Farissi & Ilse Wijnen (KNEPH)
@UCLL
Hanane El Farissi, multidisciplinair kunstenaar uit Marokko zal een binome vormen met Ilse Wijnen van KNEPH en samenwerken met de studenten van de UCLL in Leuven.
​
Deze binome zal tijdens sommige van de workshops worden bijgestaan door Frederico Araujo.
Hanane
El Farissi
Hanane El Farissi is een multidisciplinaire kunstenares, ze werd geboren in Marokko in 1990, en woont en werkt nu tussen Rabat en Brussel.
Ze studeerde af aan het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten-Tetouan (Marokko), de hogere school voor beeldende kunsten van La Cambre (België), en laureaat kandidaat aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) in Gent voor een post-graduaat.
Het kunstwerk van Hanane El Farissi is een vorm van onderzoek. De kunstenares observeert haar omgeving om sporen te vinden, bewijzen onttrokken aan de banaliteit van ons dagelijks leven, die ons met discretie en gevoeligheid iets vertellen over de menselijke waanzin. Haar sculpturaal werk, installaties en performances vertrekken van voorwerpen en alledaagse gebaren. De individuele ontwikkeling, wat hen definieert en het geheugen vormen de kern van haar artistieke benadering. Via diverse media gebruikt ze stereotypen en representatiemethodes, maar ook triviale of anekdotische feiten om de waarden die de manier waarop de hedendaagse wereld werkt bepalen, in vraag te stellen.
Ilse Wijnen
Reeds geruime tijd werkt Ilse Wijnen vooral projectmatig in de kunstsector in plaats van zich individueel te profileren als kunstenaar. Gegrepen door de transformerende kracht van beelden en klanken versmelten in het werkproces vorm en inhoud en vervagen de grenzen tussen verschillende disciplines.
​
Door de ruime interesse zijn de gedane studies zeer uiteenlopend : kunstgeschiedenis, archeologie en antropologie ; tekenen, beeldhouwen, schilderen, lithografie, restauratie schilderen en filmkunst ; voordracht en bewegingstheater ; stem (klankgeoriënteerd zingen Lichtenstein, Roy Hart …) en zang; praktische filosofie (o.a. Zeno en Initia) …..
​
De rijkdom van kunst en oude culturen, muziek, mythen uiten zich in vertellingen, ateliers met kinderen en volwassenen, artistieke concepten uitwerken in co-creatie of individueel, atelierbegeleiding, decor, acteren, regisseren, dramaturgie en scenario schrijven, gedichten en verhalen schrijven, beeldend werken, visuele antropologie realisaties, landschapsinstallaties …
Zij engageert zich zowel in educatieve, sociale als in puur kunstzinnige projecten en labo research theoretische materie.
​
Sinds 1984 creëert ze als kunstenaar samen met insider -en outsiderkunstenaars in het collectief KNEPH, op een anonieme middeleeuwse wijze.
Katrien Mertens & Liesbeth Spanjers
@UCLL
Katrien Mertens
Katrien Mertens geeft les over Intercultural learning, Personal Growth and Sustainable Development in het Postgraduate International Educating Class en de lerarenopleiding van UC Leuven-Limburg.
Ze werkte mee aan verschillende nationale en internationale projecten op deze thema’s, de meest recente zijn ATIAH (internationalization-at-home) en RICH-Ed (Resources in Interculturality in Chinese Higher Education) (KU Leuven). Ze promoot het gebruik van power skills zoals empathie, authenticiteit en deep listening en gelooft sterk in de methodiek van Story Circles om verbinding tussen mensen tot stand te brengen.
​
Liesbeth Spanjers
Liesbeth Spanjers is als lector verbonden aan het postgraduaat International Educating Class, een UNESCO-opleiding, gebaseerd op de Sustainable Development Goals met thema’s als diversiteit, interculturele communicatie en dialoog, wereldburgerschap, empowerment. Ze gelooft in de kracht van verhalen en heeft expertise in kwalitatieve onderzoeksmethodieken, zoals Photovoice, om sterke verhalen in beeld te brengen.
The Living
Katrien en Liesbeth zijn de bezielers van De Living – verhalenhuis voor empathie en verbinding in Leuven. Het verhalenhuis brengt mensen samen die elkaar anders niet zouden ontmoeten, vertrekt van gelijkwaardigheid en gebruikt methodieken om verhalen te delen die rekening houden met de diversiteit van de deelnemers (soms talig, soms niet) en met de context (online en offline ontmoetingen).
@KNEPH
KNEPH is een heel oud begrip en betekent "inspirerende adem", "Het oneindig verborgene", "De eeuwige niet-vorm". Kunst transformeert en genereert krachten en schoonheid. Essentieel.
KNEPH is een artistiek atelier voor insiders en outsiders kunstenaars waar diepgaande artistieke processen kunnen worden gerealiseerd door eigenzinnige reflectie en multimediale actie.
KNEPH ontwikkelde zich tot een plek waar verschillende werelden elkaar ontmoeten: de innerlijke wereld van de insiders en de outsiders. Voor KNEPH is een insider kunstenaar iemand die zijn plek heeft gevonden in het reguliere kunstcircuit; een outsider kunstenaar is degene die buiten dit circuit blijft door omstandigheden of door keuze. Zo verbreedt het atelier de traditionele visie op sociaal-artistiek werking waar het vooral gaat over sociale uitsluiting.
KNEPH is een multidisciplinair kunstslabo. Zoals Beuys zegt: Jeder Mensch ist ein Kunstler. De kunstenaar engageert zich in een artsitiek proces. KNEPH biedt ruimte, aanmoediging, begeleiding en veiligheid aan kunstenaars, zowel professionele als eigenzinnige wondermakers.
KNEPH gelooft dat elk “zijnde” fragiel en onderling verbonden is. Dat iedere mens is kwetsbaar. Kwetsbaarheid kan een kwaliteit zijn.Kunst is in wezen humaan.
